Decoupage: oma auringon maailma

Mitä kutsutaan decoupageiksi? Kysymys herättää kiihkeitä keskusteluja: jotkut uskovat, että tämä on sovellus, jossa on paperiarkkitehtaita, toiset taas suojaavat oikeutta käyttää kudosten ja muiden materiaalien osia.

Yleensä decoupage on lakalla peitetty sovellus. Siksi emme aloita hylätä mitään, päinvastoin, meitä innostaa parhaita esimerkkejä kaikissa tekniikoissa.

Kietoutuneet tarinat

Alkuperäistä taidetta koristelu muodostivat lähes tuhat vuotta sitten, mutta jos ensimmäinen mestarit yrityksiä on tarkoitus parantaa tuotteen edessä tyyppi, moderni tulkinta upeimmista esimerkkejä decoupage matkivat vanhaan. Taide ja historia ovat yleisesti erittäin ironisia, ja niiden tutkimus auttaa ymmärtämään paljon vakavampia asioita kuin neulan tekniikat.

Jos hyvin, hyvin lyhyesti, uskotaan, että ensimmäiset näytteet viittaavat XII-luvulle. Kiinassa toimivien huonekalujen ja pienten lisävarusteiden koristelu, jossa he oppivat tekemään riisipaperia ja maalaten sen eri väreillä. Taiteilijoiden piirustukset ja mitologiset teemat siirrettiin teepöytien, kaappien, korujen, rihmastojen ja paksun lakkakerroksen pinnalle. Ja lakan valmistuksessa kiinalaiset eivät olleet tasavertaisia.

Suuresta muurista huolimatta, joka erottaa Celestial Imperiumin epävirallisista pohjoisten nomaduista, Kiinan ja mongolien välinen yhteys jatkui, ja he käyttivät myös uutta koristelumenetelmää. Mongolien ja läheisten asukkaat käyttivät decoupagea koristamaan kirkkojaan. Jotkut samaan aikaan, japanilaiset ottivat käyttöön decoupage-tekniikan Kiinasta – samoin kuin paljon muuta, mukaan lukien teeseremonia ja hieroglyfit.

Seuraavaksi puhumme siitä, mikä on jo lähempänä modernia estetiikkaa. Englanti, joka tuonut Kiinasta teetä, silkkiä, posliinia ja huonekaluja, katseli tekniikkaa, jolla kuvio siirretään paperista mihin tahansa pintaan leikkaamalla, liimaamalla ja kiinnittämällä lakalla. Muuten englanniksi sitä kutsuttiin Japanning-lakkisoinniksi.

Queen Victoria -kauden aikakaudella uskottiin, että sisustus ei tapahdu paljon – kurssissa kaikki meni: stukkotuotteet, maalaus, kullatut kultaukset. Suosikkien motiivit olivat kukat, kasvit, pastoraaliset ja maalliset aiheet. Koristele kaikenlaista decoupage-tekniikalla käyttäen ohuita maalattuja paperiarkkeja, se oli paljon helpompaa ja halvempaa kuin maalaaminen esineiden käyttö väreillä.

Muuten ensimmäinen kirja, jossa decoupage-kortit julkaistiin vuonna 1760 Lontoossa. Veistokselle oli 1500 kuvaa! Sitä kutsuttiin suosituimmaksi dekoupage-oppaaksi aloittelijoille: “Naiset viihdyttävät tai lakkojen taiteet ovat helpottuneet.” Decoupage Englannissa oli epätavallisen suosittua, jopa koristellut seinät.

Koko Eurooppa kiehtoi taidetta leikkaus ja luoda tyylikäs koostumuksia – Saksa, Ranska ja Italia on rikas perinne decoupage. Oikeastaan ​​käsite “decoupage” meni Ranskasta (ranskaksi – taiteellinen veistos). Venetsiassa syntyi taiteen lacca contraffatta (fake kynsien), ja myöhemmin Italiassa, se on kasvanut tyyli arte povera (huono Art), ja nyt vanhat asiat hoidettua tässä “vale” tekniikka, ovat hulluja rahaa.

Muuten, shebbi-chic vintage, defiantly-naisellinen tyyli tulee viktoriaanisesta aikakaudesta. Vain päinvastoin kuin alkuperäiset asiat, moderni käsityöt pyrkivät keinotekoisesti “vanhentamaan” sisustuksen. Tämä on mukava peli, vanhan jäljitelmä ilman petollista petosta, joka on käytettävissä myös aloittelijoille kokeilemalla decoupage-tekniikkaa, katso kuva:

Oikeastaan ​​olemme tulleet aikaamme. Kyllä, muodikas nyt decoupage suoraan jatkaa viktoriaanista perinnettä, mutta menee pidemmälle – mutta jotain rajoittaa taiteilijan mielikuvitusta? Katsotaanpa, missä hän toi modernit käsityöläiset.

Muodikas tyyli sanelee muodikas sisustus

Nimestä on vaikea ymmärtää, kuka sanoo, vai mitä? Tietenkin tyyli on ensisijainen. Ja täältä käy ilmi, että eräillä tärkeimmillä suunnitteluprojektien tekniikan alueilla voit tehdä mitä muita keinoja ei voida saavuttaa tai erittäin kalliita. Varmista, että sinun pitää nähdä tämä dekoupage-valokuvassa.

Decoupage japanilaiseen tyyliin

Luuletko vakavasti, että alhaisen lakatun kabinetti, jossa on inlays ja maalauksia, jotka koristelevat olohuoneesi japanilaisessa tyylissä, maalataan käsin? Todennäköisesti valmistaja käytti decoupage-tekniikkaa. Voit noutaa baarissa ja samalla tavalla koristella tarjottimen ja syömäpuikot – mutta ole varovainen, tämä taideteos kaappaa ja se voi olla vaikea pysähtyä. (täällä hymiö)

Graafisen decoupage aiheita esiintyy japanilainen tyyli tyylitelty kukkivia oksia ja paljaat kirsikka, ruusut, linnut, puhaltimet sekä maisemia ja kerronnan kuvia hengessä perinteisten japanilaisten maalaus. Japanilaisen decoupage-ominaisuuden ominaispiirre on musta tausta ja melko paksu lakka.

Aloittelijoiden hallitsemaan taidetta decoupage on erityisen mielenkiintoinen lakka miniatyyrit, sovelletaan pieniä arjen jokapäiväistä elämää. Aloittelijat eivät voi tehdä ilman decoupage-kortteja, jotka viittaavat suunnitteluideoihin. Toteuttamisprosessissa kehitetään omia tyyliä ja makua.

Shebbi-tyylikäs: ruusut ja enkelit

Riisuttu chic (nuhainen tyylikäs) – tämä on viktoriaanista puhdasta muotoaan. No, lähes … Pitsi, stukkotuotanto, pienoiskuvat, monimutkaiset posliinit ja maalaukset, maalaukset, seinämaalaukset! Ylelliset valkaistu-vaaleanpunaiset kukkakimput, enkelit, kukkakoristeet huonekaluilla, seinät, pienet asiat. Jos ei ole decoupage, kallista kaikin puolin, tyyli olisi pääsemätön useimmille faneille.

Kiinnostavasti tämä tyyli on tarkka syntymäaika – 1980. Koko 80-luvun, hänen kirjoittajansa (kyllä, tämä on tekijän tyyli), Rachel Ashwell alkoi koristella huonekaluja ja taloustavaroita myytäväksi, antaen heille vanhanaikaisen ja erikoisen aristokraattisen hienostuneisuuden. Hän käytti maalausta, mutta hänen seuraajansa alkoivat koristaa koruja, peilejä, paneeleja ja huonekaluja dekoupage-tekniikoissa ja laaja-alainen decoupage.

Tarvittavan tyylin attribuutti on ikääntymisen jäljitelmä. Saavuta tämä vaikutus eri tavoin. Tausta on patinoitua, päällekkäistä on useita kerroksia maalia ja jauhaa joka kerros, kunnes muodostuminen “scuffs”. Sen seurauksena näyttää siltä, ​​että maali on ajanut aika ajoin ja paljastanut vanhat kerrokset ja luonut hyvin viehättävän taustan lempeälle romanttiselle kollaasille.

Muissa tapauksissa käytä suosittua craquelure-tekniikkaa – halkeamien luomista, kuten vanha kuva. Jos vain tausta on patinoitua, craquelure voi kaapata kuvan alueen, jota kuvaa kuvassa olevan decoupage-esimerkin avulla.

Erityisen tyylikkäästä luovuttaa decoupage-kullatusta, tarkemmin sanottua jälkikäsittelyä poten tekniikassa. Käytetään myös cloisonnen käyttöä – tuotteen motiivien ja reunojen ääriviivat ovat kiiltävät metalliset kulta-, hopea- tai kuparikalvot. Tämä parantaa romanttisen ja ylellisen tunteen.

Decoupage-tyylissä cheby-chic usein vetää täydellisen vaikutelman saavuttamiseksi. Kuvan ja tuotteiden ääriviivat korostuvat varjoilla, tämä antaa kuvan kolmiulotteisuuden ja lisäksi “vantaa” miniatyyrin, mikä vahvistaa nostalgisia muistiinpanoja.

Decoupage tyylillä Shebi-chic:

– ilmakuva-aiheet;

– Cupidit, enkelit, nauhat, ruusujen seppeleet;

– Kuvasta näennäinen tausta, jossa on vain näkyviä herneitä, verkkoja, kaistaleita, pienien kukkien hajaantumista;

– läpinäkyvät, lempeät pastellivärit – vaaleanpunainen, sininen, vanilja;

– kulumisen ja antiikin vaikutuksen antaminen.

Provence ja decoupage aloittelijoille

Tämä on väärinkäsitys – että aiheet suunnittelun tyyliin Provencen ovat korostaneet sen maantieteellisen alkuperän: maalauksissa ovat perinteisesti esillä oliivi oksat, laventeli, muroja, hedelmiä ja maaseudun motiiveja. Itse maakunnassa Provencen suosittuja miesten ja kangas häkissä tai kukkapainatus, mutta … Suunnittelijat eivät yleensä jälleenrakentamiseen aito provencelaistyylisessä he leikkivät kuvia ja myytit kuin he haluavat – ja syystäkin, sillä tuhansia ja tuhansia asiakkaidensa sanoi: kyllä, tässä on, unelmani!

Parasta aloittelijoille – jotka oliivi motiivit ovat erittäin suosittuja, ja siksi helppo ostaa tai decoupage kortti pyyhkäisemällä ja erittäin hyödyllistä tehdä luovaa työtä, vaikka se on ensimmäinen kokemus tekee jotain käsillään.

On vielä yksi asia, jonka on kokeiltava: Provence-tyyliin ihmisen on tervetullut. Hän antaa helposti anteeksi (ja jopa suhtautuu myönteisesti) vähäisiin puutteisiin, epäsäännöllisyyksiin, halkeiluihin ja siten “ensimmäinen pannukakku” ei ole täsmälleen kiinteä. Ilmeisesti tämä herätti kiinnostuksen aallot aloittelijoille, joista monet muuttuivat todellisiksi mestareiksi ja tekivät herkullisia pieniä asioita Provencen hengessä.

Aloittelijoille mestarikursseilla, joissa on vaiheittaiset valokuvat, löydät usein todistetut motiivit. Mitkä ovat mielenkiintoisia?

Suorituskyvyn vaatimattomuuden lisäksi Provencal-decoupage tyydyttää monimuotoisuutta ja sovellettua arvoa. Riittää tarkastelemaan dekoupage-alkujen mestareiden valokuvia arvioitaessa, kuinka tärkeää he ovat nykyaikaisessa sisustuksessa.

Äskettäin Decoupage Provencessa alkoi käyttää keraamisten laattojen levittämiseen. Yleensä ne koristelevat keraamista esiliinaa keittovyöhykkeellä luomalla tämänkaltaisen ranskalaisen keittiön aivan alkuperäisen mallin – siinä mielessä, että kuvittelemme sitä.

Palestiina Provence:

– läpinäkyvät valkaistut värit;

– valkoinen, muuttuu beigenväriseksi, norsunluun sävyt ja meijeri;

– okra, terrakotta, sinappi, oliivi, oranssi, laventeli, turkoosi;

– taivas-sininen ja kylmä keltainen lävistysyhdistelmä.

Yksinkertainen kaupunki: nostalginen decoupage vanhoilla valokuvilla

Sim-kaupungin kaupunkien tyyliin kuuluvat lisätarvikkeet täydentävät loft-huoneistoja tai klassista englantilaista sisustusta. Ison kaupungin yksinkertaisuus, kuten nimestä ilmenee, inspiroi muotoilijoita luomaan erityisen estetiikan, jossa on merkkejä vanhoista amerikkalaisista kaduista ja suuren masennuksen aikoihin. Ison-Britannian kyseenalaistavat kuitenkin amerikkalaisten etuoikeuden visuaalisesti ilmaisevan painetun sanan avaamisessa – valtakunnassa oli tällainen suunnitelma decoupage-harrastuksen aamuna. Jopa Lord Byron, he sanovat, tekivät oman toimistonsa muurin viehättävällä sanomalehtien kollaasilla.

Yksinkertaisen kaupungin decoupagein tärkein ilmentävä elementti ovat palaset ja repäisyn sanomalehdet. Vintage-asioita käytetään usein pohjana – vanhoja matkalaukkuja, arkkeja, lipastoja, mattopusseja, laatikoita ja laatikoita.

Kellastunut sanomalehtipaperin gothic fontteja, sarakkeita mainoksia, vintage valokuvia – kaikki tämä on tuskin mezzanine venäläinen asuntoja, mutta tulla auttamaan decoupage levyt teemakarttojen.

Jos taiteilija epäonnistuu perustana käyttää todella vanha juttu (klassikko genren – pahvia tai dermantinovy ​​matkalaukku metallikulmat ja niitit), sitten käsissä Masters, ne muuttuvat todellinen mestariteos, yksinomainen lisävaruste huonetta, jotka on sisustettu eksoottinen tyyliin reittejä tai parvi, maan alla. Upeat näytteet decoupage kanssa kuvia ja palasia sanomalehtiartikkeleita innoittaa kokeita yksinkertaisen kaupungin tyyliin.

Itse asiassa perustana he usein käyttävät mitä yleensä menee romun – jotkut laatikot vihannekset, pullot, tölkit, vanhat kauhat ja hyllyt. Jos et näe esimerkkiä tällaisesta dekoupageista valokuvassa, on vaikea uskoa, kuinka kauniita esineitä on suunniteltu poistamaan.

Tietenkin, usein nimenomaan decoupage pukeutuja tai laatikko, mutta tekniikka keinotekoinen ikääntymisen avulla tahrat, patina, jne auttaa antaa heille kulunut vaikutelma ja niin sanottujen “aikakäsitys.”

Erittäin tunnelmallinen voi olla vanerilla tai pape- rilla valmistettu kollaasi, joka on asetettu kehykseen. Muuten, tämä decoupage on yksinkertainen aloittelijoille – vaiheittaiset kuvat kuka tahansa ymmärtää toteutuksen järjestyksen, eikä täällä ole erityistä huolellisuutta.

Voidaan sanoa, että yksinkertainen kaupunki toimii sentimentaalisen lady’s shebbi-tyylikkään brutaalina vastustajana. Hänen “kohokohtia”:

– Decappatic-tekniikka – karheat reunat huolellisen veistämisen sijasta;

– vanhojen sanomalehtien ja aikakauslehtien värivalikoima, vanhanaikaiset värikuvat;

– latinalaiset sanomalehtiset fontit, goottiset kirjeet, hieroglyfit;

– “miehiset” aiheet, mukaan lukien retroteknologia, kaupunki- ja teollisuusmaisemat, vanhat kuljetukset, matkat, kellot, kauniit naiset;

– kuvitteiden ja tekstien tilapäinen liittyminen – jotka liittyvät XX vuosisadan alkupuoliskoon tai aikaisemmin;

– soveltamisala: parvi, vintage, avant-garde, maanalainen, huipputekniikka, kaupunkialue.

Vintage puomi

Provencen, Shebbi-tyylin ja yksinkertaisen kaupungin rinnalla kukoisti vuosisadan decoupage-tyyli. Itse asiassa kaikki nämä ohjeet viittaavat vanhaan, eli vanhoihin, muotiin, epätavallisiin nykypäivään. Mutta jos päällikkö halusi tehdä sisustuksen “vanhoina aikoina” ilman yllä mainittuja kanonkeja – mikään ei estä. Tärkein ehto: kuvata ajan painatusta, sekoittaa tekniikoita, liittää ja lakata – ja nyt jokainen on jo ihastunut sisustuksen ainutlaatuiseen vintage-sisustukseen.

Decoupage-tyypit aloittelijoille ja ammattilaisille

Jokaiselle tyylille on joitain suosikkitekniikoita. Ne eroavat toisistaan ​​katkaisun, repimisen, pintavalmistuksen, liimaamisen, lakkaamisen, maalauksen, substraatin valmistuksen jne.

Decoupage on kolme tekniikkaa:

– suora;

– käänteinen;

– taiteellinen;

– volumetrinen mukaan lukien – liikkuva;

– deco-laastari.

Suora: perusversio

Klassinen tekniikka piirtää kuvaa: suoraan pinnalle. Kun decoupage on helppo käsitellä aloittelijoille tehdä se askel askeleelta vain valokuvia kunkin vaiheen. Jos paperi on ohut (ylempi kerros kudosta, esimerkiksi), silloin fragmentin leikata levitetään kuivalle pinnalle, ja päälle liimaa levitetään siveltimellä, mikä siveltimen kevyesti keskustasta reunoille, tasoitus ryppyinä – mutta tämä on helpoin tapa.

Decoupage-pohja – lähes kaikki. Pinta on esikäsitelty korkealaatuiselle liimaukselle ja sen varmistamiseksi, että värin epätasaisuus ei näy liimattujen kuvioiden läpi. Alukkeen väri on valkoinen.

Suoran dekoupagein monimutkaisempia suuntaa ei anneta välittömästi aloittelijoille, mutta kokemus tulee käytäntöön.

Suora decoupage valokuva

Kuvat ovat liotettuja ja paperiarkki on rullattu väärältä puolelta sormilla, joten ohut lautasliina, jossa on valokuva. Tämä hauras fragmentti levitetään varovasti substraatin pinnalle. Tuloksena oleva vaikutus: rajat eivät ole näkyvissä ja dekoupage itse valokuva on hyvin vastakkainen, mehukas.

Piirroksen siirtäminen pinnalle tai tarra

Paperikappale sijoitetaan pintaan, joka on peitetty tuoretta valkoista akryylimaalia, kuva alaspäin. Maalin annetaan kuivua hyvin. Paperi kostuu ja kääritään siten, että maaliin kiinnittynyt kuva (vain maalikerros) säilyy. Se on kiinteä lakka ja liima tässä tapauksessa on akryylimaalia.

Siirrä dekoupage lakka

Erityiseen lakkaan sovelletaan fragmenttia useissa kerroksissa. Kuivumisen jälkeen se on tiukasti sidottu maalikerrokseen. Paperialusta kastellaan ja valssataan, ja kuviot, jotka on vahvistettu lakkakalvolla, siirretään alustalle. Liiman kuivumisen jälkeen valmis työ peitetään jälleen melko paksulla lakkakerroksella ja sitten kiillotetaan – kuten esimerkiksi laatikoiden lakkamikuvia. Tässä tekniikassa voit tehdä ja purkaa kuvan.

Käänteinen dekoupage

Se levitetään läpinäkyville pinnoille. Fragmentti liitetään taaksepäin niin, että kuva näkyy lasin tai läpinäkyvän muovin läpi. Kun liima on kuivunut, maalataan valkoista pohjamaalia. Sitten koko takapinta peitetään lakalla.

Taiteellinen decoupage

Tehokas tapa piirtää ja hämärtää ääriviivat, joilla vierekkäisten fragmenttien väliset rajat rasvatetaan, kollaasin ja taustan välillä. Tämä on eräänlainen maalaus valmiita graafisia elementtejä käyttäen. Vaatii suurta taitoa.

Tilavuuspaineruiskutusmenetelmä

Tällaisen decoupage ei ole vain ohut paperi, jossa on kuva, mutta myös muut irtotavaran – kankaat (mukaan lukien verhot, luotu prosessi liimaamalla), rypistynyt paperi, helmet, kuoret ja paloja äiti helmi, kuvioitu tahna. Tuloksena syntyy maalattu bas-relief. Tämä on ammattilaisten taso.

Ihana käsityö

Jossain vaiheessa teknologian massatuotannon tuli vihollisemme – too kaikki oli optimoitu korkean suorituskyvyn ja alhaiset kustannukset, kaikki muuttui kasvoton, yksitoikkoinen ja – väsynyt kuluttajalle. Teknisten vallankumouksellisten käsien, käsitöiden ja yksilöllisten räätälöintien aikana kaappien taidekäsityöt katosivat lähes kokonaan.

Ja yhtäkkiä (yhtäkkiä!) Kiinnostus käsiin välkkyi ja puhui venäjällä – kotitekijöille ja amatöörien luovuudelle. Aluksi näytti siltä, ​​että tämä oli ohikiitävää kehitystä, mutta vuosikymmeniä se oli kaapannut valtavan tuotannon. Jokainen, jolle luova valo palaa, voi toteuttaa halut yksinkertaisella tavalla – tehdä itsensä.

Luo oma maailma dekoupageen avulla – lempeä, kirkas, suhteellisen yksinkertainen ja täysin alkuperäinen!

Kuvagalleria – decoupage aloittelijoille

video

---

Kirjoittaja: Mikhail Bond

---

---