Decoupage: eigen zonne-wereld

Hoe decoupage te noemen? De kwestie roept heftige debatten op: sommigen geloven dat dit een applique is met papieren uitsnijdelementen, anderen beschermen het recht om fragmenten van weefsels en andere materialen te gebruiken.

Over het algemeen is decoupage een applicatie bedekt met vernis. Daarom zullen we niets beginnen af ​​te wijzen, integendeel, we zullen geïnspireerd worden door de beste voorbeelden in alle technieken.

Verstrikte verhalen

Originele kunst decoreren gevormd bijna duizend jaar geleden, maar als de eerste meesters van de inspanningen zijn gericht op het maken van het soort product front, de moderne interpretatie meest spectaculaire voorbeelden van decoupage na te bootsen de oude dagen. Kunst en geschiedenis in het algemeen zijn erg ironisch, en hun studie helpt om dingen te begrijpen die veel ernstiger zijn dan de technieken van handwerken.

Als zeer, zeer kort, wordt aangenomen dat de eerste monsters verwijzen naar de XII eeuw. Decoratie van meubels en decoupage van kleine accessoires in China, waar ze leerden rijstpapier te maken en in verschillende kleuren te schilderen. Papieren ornamenten en mythologische thema’s getekend door kunstenaars werden overgebracht naar het oppervlak van theetafels, kluisjes, kisten, snuisterijen en gefixeerd met een dikke laag lak. En bij de productie van lak waren de Chinezen niet gelijk.

Ondanks de Grote Muur, die het hemelse rijk scheidt van de onhoffelijke noordelijke nomaden, bleef de verbinding tussen China en de Mongolen bestaan ​​en werd ook een nieuwe decoratiemethode gebruikt. De Mongolen en de mensen in de buurt gebruikten decoupage om hun kerken te versieren. Ergens op hetzelfde moment namen de Japanners de techniek van decoupage uit China over – en nog veel meer, waaronder de theeceremonie en hiërogliefen.

Vervolgens zullen we praten over wat al dichter bij de moderne esthetiek staat. De Engelsen, die thee, zijde, porselein en meubels uit China importeerden, keken naar de techniek van het overbrengen van het patroon van papier naar elk oppervlak door te knippen, lijmen en bevestigen met vernis. Trouwens, in het Engels heette het Japanning – vernissen.

In het tijdperk van het bewind van koningin Victoria geloofde men dat het decor niet veel voorkwam – in de loop van de gang van zaken was alles: stucwerk, schilderen, vergulden. Favoriete motieven waren bloemen, planten, pastorale en wereldlijke onderwerpen. Versier alles in de techniek van decoupage, met behulp van dunne geverfde vellen papier, het was veel gemakkelijker en goedkoper dan het schilderen van gebruiksvoorwerpen met kleuren.

Trouwens, het eerste boek met decoupage-kaarten werd in 1760 in Londen uitgegeven. Er waren 1500 foto’s voor het snijwerk! Het werd de populairste decoupagegids voor beginners genoemd: “Het entertainment van dames of de kunst van het lakken is eenvoudiger geworden.” Decoupage in Engeland was ongewoon populair, ze versierden zelfs de muren.

Heel Europa werd meegesleept door de artistieke excisie en de creatie van elegante composities – Duitsland, Frankrijk, Italië hebben een rijke traditie van decoupage. Eigenlijk ging de term “decoupage” van Frankrijk (in het Frans – artistiek beeldhouwwerk “). In Venetië werd geboren art lacca contraffatta (nep nagel), en later in Italië, is het uitgegroeid tot een stijl van arte povera (arme kunst), en nu de oude dingen gedaan in deze “nep” techniek, zijn gek geld.

Trouwens, de vintage, uitdagend-vrouwelijke stijl van de shebbi-chic komt uit het Victoriaanse tijdperk. Alleen in tegenstelling tot de originele dingen, proberen moderne kunst de inrichting kunstmatig te ‘verouderen’. Dit is een leuke game, een imitatie van het oude zonder een pretentie van bedrog, beschikbaar voor beginners om zichzelf uit te proberen in de techniek van decoupage, zie de foto:

Eigenlijk zijn we naar onze tijd gekomen. Ja, trendy nu decoupage gaat direct door met de Victoriaanse traditie, maar gaat verder – maar kan iets de verbeeldingskracht van de kunstenaar beperken? Laten we eens kijken waar ze de moderne ambachtslieden heeft gebracht.

Modieuze stijl dicteert modieuze inrichting

Uit de titel is het moeilijk te begrijpen wie dicteert, nietwaar? Stijl is natuurlijk primair. En hier blijkt dat op sommige van de meest relevante gebieden van het ontwerp de decoupage-technologie u in staat stelt te doen wat andere middelen niet kunnen bereiken of extreem duur zijn. Om zeker te zijn, moet je dit in de foto van decoupage zien.

Decoupage in Japanse stijl

Denk je echt dat een laag gelakte kast met inlays en schilderijen die je woonkamer in Japanse stijl versierde, met de hand is geschilderd? Waarschijnlijk heeft de fabrikant de techniek van decoupage gebruikt. Je kunt het stokje pakken en op dezelfde manier het dienblad en de eetstokjes versieren – maar wees voorzichtig, dit kunstwerk vist en het kan moeilijk zijn om te stoppen. (hier smiley)

De grafische decoupage onderwerpen die aanwezig zijn in de Japanse stijl gestileerde bloeiende takken en kale kers, rozen, vogels, fans, maar ook landschappen en verhalende foto’s in de geest van de traditionele Japanse schilderkunst. Kenmerkend voor Japanse decoupage is het actieve gebruik van een zwarte achtergrond en een vrij dikke laag lak.

Voor beginners om de kunst van decoupage onder de knie te krijgen, zullen bijzonder interessante lakminiaturen zijn, toegepast op kleine voorwerpen van het dagelijks leven. Beginners kunnen niet zonder decoupage-kaarten, die ontwerpideeën suggereren. Tijdens het proces ontwikkelt men zijn eigen stijl en smaak.

Shebbi-chic: rozen en engelen

Shabby chic (Shabby chic) ​​- dit is Victoriaans in zijn pure vorm. Nou ja, bijna … Met kant, stucwerk, beeldjes, ingewikkeld porselein en schilderijen, schilderijen, muurschilderingen! Luxueuze gebleekte roze boeketten, engelen, bloemenslingers op meubels, muren, kleine dingen. Als het geen decoupage is, dan duur in alle opzichten, zou de stijl voor de meeste fans ontoegankelijk zijn.

Vreemd genoeg heeft deze stijl een exacte geboortedatum – 1980. In de jaren 80, haar auteur (ja, dit is de stijl van de auteur), begon Rachel Ashwell meubels en huishoudelijke voorwerpen te koop te decoreren, waardoor ze de uitstraling kregen van ouderwetse en speciale aristocratische verfijning. Ze gebruikte schilderkunst, maar haar volgelingen begonnen kisten, spiegels, panelen en meubels in decoupage-technieken en volumineuze decoupage te versieren.

Een onmisbaar attribuut van stijl is de imitatie van veroudering. Dit effect op verschillende manieren bereiken. De achtergrond is gepatineerd, overlapt meerdere verflagen en slijpt elke laag tot de vorming van “slijtplekken”. Het resultaat is dat de verf uit de tijd is gerafeld en de oude lagen heeft blootgelegd, waardoor een zeer schilderachtig decor is ontstaan ​​voor een zachte romantische collage.

Gebruik in andere gevallen de populaire techniek van Craquelure – het maken van scheuren, zoals in de oude afbeelding. Als alleen de achtergrond meestal gepatineerd is, kan de craquelure het gebied van de foto vastleggen, wat geïllustreerd wordt door het voorbeeld van decoupage in de foto.

Om een ​​speciale chic in decoupage te geven, gebruik vergulding, meer bepaald de imitatie ervan in de techniek van potal. Het gebruik van cloisonne wordt ook gebruikt – de contouren van de contouren van de motieven en randen van het product zijn glanzende metalen stroken van goud, zilver of koperfolie. Dit versterkt het gevoel van romantiek en luxe.

In de decoupage-stijl tekent cheby-chic vaak om de perfecte indruk te krijgen. De contouren van de foto en de producten worden benadrukt met schaduwen, dit geeft het beeld een driedimensionaliteit en bovendien “veroudert” het miniatuur, waardoor de nostalgische tonen worden versterkt.

Decoupage in de stijl van Shebi-chic:

– luchtbloemmotieven;

– Cupido’s, engelen, linten, slingers van rozen;

– Onscherpe achtergrond van de foto met nauwelijks zichtbare erwten, gaas, strook, strooiboekjes met kleine bloemen;

– Transparante zachte tinten van pastelkleuren – roze, blauw, vanille;

– het effect van slijtage en oudheid geven.

Provence en decoupage voor beginners

Het is een soort misverstand dat de thema’s van het Provençaalse ontwerp de geografische oorsprong op alle manieren benadrukken: olijven, lavendel, granen, fruit en landelijke motieven worden traditioneel in de schilderijen genoemd. In feite, in de provincie Provence populaire mannen en stof in een kooi of met bloemenprint, maar … Designers niet de neiging om de reconstructie van een authentieke Provençaalse stijl, ze spelen met beelden en mythen als ze willen – en terecht, want duizenden en duizenden van hun klanten zei: ja, hier is het, mijn droom!

Het beste deel voor beginners – die olijf motieven zijn zeer populair, en dus gemakkelijk te kopen of decoupage kaart vegen en zeer behulpzaam voor creatief werk te doen, ook al is het de eerste ervaring in iets met hun handen doen.

Er is nog een ding, dat moet experimenteren: in de stijl van de Provence wordt door mensen gemaakt verwelkomd. Hij vergeeft gemakkelijk (en verwelkomt zelfs) kleine gebreken, onregelmatigheden, scheuren, en daarom zal de “eerste pannenkoek” niet echt een bobbel worden. Blijkbaar gaf dit aanleiding tot een golf van interesse in decoupage onder beginners, van wie velen echte meesters werden en heerlijke kleine dingen in de geest van de Provence maakten.

In masterclasses voor beginners met stapsgewijze foto’s kun je vaak bewezen motieven vinden. Wat zijn ze interessant?

Behalve dat het prestatieniveau laag is, is Provençaalse decoupage tevreden met diversiteit en toegepaste waarde. Het is genoeg om naar de foto’s van de beginnende meesters van decoupage te kijken om te beoordelen hoe relevant ze zullen zijn in het moderne interieur.

Onlangs begon decoupage in de Provence te worden gebruikt voor het aanbrengen op keramische tegels. Meestal versieren ze het keramische schort over de kookzone, waardoor een absoluut origineel ontwerp van dit soort Franse keuken ontstaat – in de zin dat we het ons voorstellen.

Palet van de Provence:

– Transparant-witte kleuren;

– wit, beige worden, tinten ivoor en zuivel;

– oker, terracotta, mosterd, olijf, sinaasappel, lavendel, turkoois;

– een doordringende combinatie van hemelsblauw en koud geel.

Simple City: een nostalgische decoupage met oude foto’s

Accessoires in de stedelijke stijl van de sim-stad vormen een perfecte aanvulling op het ontwerp van loft-appartementen of het klassieke Engelse interieur. De eenvoud van de grote stad, zoals de naam al aangeeft, inspireerde ontwerpers om een ​​speciale esthetiek te creëren met tekenen van oude Amerikaanse straten en de tijden van de Grote Depressie. Het primaat van Amerikanen bij het openen van het visueel expressieve gedrukte woord zou echter door de Britten kunnen worden aangevochten – in het begin van de hobby van decoupage was er zo’n richting in het Koninkrijk. Zelfs Lord Byron, zo zeggen ze, maakte zijn eigen muur van zijn kantoor met een pittoreske collage van krantenknipsels.

Het belangrijkste expressieve element van de simplex-stad zijn fragmenten en gescheurde stukjes krant. Vintage dingen worden vaak als basis gebruikt – oude koffers, kisten, ladekasten, tapijtzakken, dozen, dozen.

Vergeeld krantenpapier met gotische lettertypen, kolommen van advertenties, vintage foto’s – dit alles is nauwelijks een mezzanine Russische appartementen, maar te hulp knipvellen thematische kaarten.

Indien de kunstenaar niet als basis om echt oude ding (een klassieker van het genre – karton of dermantinovy ​​koffer met metalen hoeken en klinknagels) gebruiken, dan in de handen van meesters, ze worden omgezet in een waar meesterwerk, de exclusieve accessoire voor de kamers, ingericht in een exotische stijl reizen of loft, ondergronds. Prachtige voorbeelden van decoupage met foto’s en stukjes krantenartikelen inspireren tot experimenten in de stijl van de eenvoudige stad.

In feite gebruiken ze vaak als basis wat meestal wordt weggegooid – sommige dozen met groenten, flessen, blikjes, oude emmers en planken. Als je geen voorbeeld van zo’n decoupage ziet op de foto, is het moeilijk te geloven hoe pittoreske dingen zijn ontworpen om te worden uitgeworpen.

Natuurlijk, vaak speciaal gemaakt voor decoupage dressoir of een doos, maar de technologie van kunstmatige veroudering door het gebruik van vlekken, patina, enz. Om u te helpen geef ze een versleten look en zogenaamde “besef van tijd.”

Heel sfeervol kan een collage zijn die op multiplex of op een stuk karton is gemaakt en in een kader is gestoken. Overigens is deze decoupage eenvoudig voor beginners – voor stapsgewijze foto’s begrijpt iedereen de volgorde van uitvoering en is speciale zorg hier niet nodig.

Men kan zeggen dat de eenvoudige stad fungeert als een brute antagonist van de shebbi-chic van de sentimentele dame. Zijn “hoogtepunten”:

– Decappathische techniek – gescheurde randen in plaats van zorgvuldige excisie;

– het kleurenpalet van oude kranten en tijdschriften, ouderwetse kleurenillustraties;

– Latijnse krantlettertypen, gotische letters, hiërogliefen;

– “mannelijke” onderwerpen, waaronder retrotechnologie, stedelijke en industriële landschappen, oud vervoer, reizen, horloges, mooie vrouwen;

– Tijdelijke aansluiting van illustraties en teksten – met betrekking tot de eerste helft van de twintigste eeuw of eerder;

– scope: loft, vintage, avant-garde, underground, hightech, stedelijk land.

Vintage boom

Samen met de Provence, de Shebbi-chic en de Simple City, bloeide de vintage stijl van decoupage. Eigenlijk verwijzen al deze richtingen naar vintage, dat wil zeggen naar het oude, uit de mode, ongewoon voor het heden. Maar als de meester het decor “onder de oude dagen” wilde maken zonder zich aan de bovengenoemde kanunniken te houden – niets verhindert dat. De belangrijkste voorwaarde: het tijdsdruk weergeven, technieken mixen, plakken, vernis – en nu bewondert iedereen de unieke vintage decoratie van het interieur.

Typen decoupage voor beginners en professionals

Voor elke stijl zijn er enkele favoriete technieken. Ze verschillen in de manier van snijden / uitscheuren van het fragment, oppervlaktevoorbereiding, lijmen, lakken, schilderen, prepareren van het substraat, etc.

Er zijn drie technieken om decoupage te bereiken:

– rechtdoor;

– omgekeerd;

– artistiek;

– volumetrisch inclusief – mobiel;

– deco-patch.

Direct: basisversie

De klassieke techniek om een ​​tekening te maken: direct op het oppervlak. Met deze dekupazhem makkelijk te omzeilen beginners, het uitvoeren van het stap voor stap slechts een foto van elke fase. Als het papier dunne (bovenlaag weefsel bijvoorbeeld), daarna het fragment uitgesneden wordt aangebracht op een droog oppervlak, en bovendien de met een kwast lijm, waardoor penseelstreken voorzichtig van het midden naar de randen, egaliseren rimpels ontstaan ​​- maar dit is de gemakkelijkste manier.

De basis voor decoupage – bijna elk. Het oppervlak is geprepareerd voor hoogwaardige lijming en om ervoor te zorgen dat de oneffenheid van de kleur niet verschijnt door het geplakte patroon. De kleur van de primer is wit.

Complexere richtingen van directe decoupage worden niet meteen aan beginners gegeven, maar ervaring komt met oefenen.

Directe decoupage met een foto

De foto’s zijn doorweekt en een laag papier is met de vingers van de verkeerde kant gerold, zodat een dun servetje met een foto blijft staan. Dit fragiele fragment wordt voorzichtig aangebracht op het oppervlak van het substraat. Het resulterende effect: de randen zijn niet zichtbaar en decoupage zelf met een foto is zeer contrasterend, sappig.

Een tekening overbrengen naar de oppervlakte of een sticker

Een stuk papier wordt geplaatst op een oppervlak bedekt met verse witte acrylverf, een foto naar beneden. De verf laat men goed drogen. Het papier is bevochtigd en opgerold, zodat er een afbeelding op de verf achterblijft (alleen de verflaag). Het wordt bevestigd met lak en lijm is in dit geval acrylverf.

Overbrengen met decoupagelak

Een speciale vernis wordt in meerdere lagen op het fragment aangebracht. Na het drogen wordt het stevig aan de verflaag gehecht. Het papiersubstraat wordt gedrenkt en gewalst en het patroon, versterkt met een vernisfilm, wordt overgebracht op het substraat. Nadat de lijm opdroogt, wordt het voltooide werk opnieuw bedekt met een vrij dikke laag vernis en vervolgens gepolijst – zoals bijvoorbeeld lakminiatuur op dozen. In deze techniek kun je doen en decoupage met een foto.

Omgekeerde decoupage

Het wordt toegepast op transparante oppervlakken. Het fragment is aan de achterkant geplakt, zodat het beeld zichtbaar is door glas of transparant plastic. Nadat de lijm is opgedroogd, wordt een witte primer aangebracht om de verf te beschadigen. Vervolgens is het gehele achteroppervlak bedekt met vernis.

Artistieke decoupage

Een effectieve manier om de contouren te tekenen en te vervagen, waarbij de randen tussen aangrenzende fragmenten worden ingevet, tussen de collage en de achtergrond. Dit is een soort schilderij met kant-en-klare grafische elementen. Vereist hoge vaardigheden.

Techniek van volumetrische decoupage

Voor dergelijke decoupage niet alleen dun papier met een afbeelding, maar ook andere bulkmaterialen – weefsels (waaronder gordijnen, die in het proces van lijmen), verfrommeld papier, parels, schelpen en stukjes parelmoer, geweven plakken. Als gevolg hiervan wordt een geschilderd bas-reliëf gemaakt. Dit is het niveau van professionals.

Heerlijk handwerk

Op een gegeven moment van de technologie van de massaproductie werd vijanden zich – ook alles werd geoptimaliseerd voor hoge prestaties en lage kosten, werd alle anonieme, eentonig en – moe van de consument. Tijdens de technologische revoluties bijna verdwenen ambachten, handwerk, maatwerk, kasten.

En plotseling (ineens!) Een interesse in Hand maakte een flikkering, en sprak in het Russisch – aan de huisvrouwen en de creativiteit van amateurs. Aanvankelijk leek dit een vluchtige trend, maar decennia lang had het een enorm productiesegment veroverd. Iedereen in wie een creatief licht brandt, kan verlangens op de eenvoudigste manier realiseren – zichzelf maken.

Creëer je eigen wereld met behulp van decoupage – zacht, helder, relatief eenvoudig en absoluut origineel!

Fotogalerij – decoupage voor beginners

video

---

Auteur: Mikhail Bond

---

---